La muerte de Marat. Arte y cristianismo
La
muerte de Marat. Arte y cristianismo
Luis Manuel Maldonado López
La relación que existe entre la política y el arte siempre ha sido fuerte, y por supuesto que estaría muy presente dentro de los diferentes conflictos de la Revolución Francesa, aquí se analizará el trabajo de uno de los principales pintores: Jacques-Louis David, poniendo especial énfasis en una de sus mejores pinturas La Muerte de Marat. Dando la importancia necesaria a los datos que serán útiles, de Jacques-Louis podemos decir que es uno de los mayores representantes del neoclásico[1] y que esta inmerso, en gran medida, dentro del movimiento político de la Revolución, ahí hace amistad con el periodista Jean-Paul Marat, tras la muerte de este último en 1793, sería Jacques-Louis elegido para planificar el funeral de su amigo y retratar la pintura del primer mártir de la Revolución.
Sin embargo, la obra de la muerte de
Marat ha trascendido en la historia del arte como una de las más importantes,
dentro de toda la composición se pueden ver influencias de Caravaggio (por el
fondo negro), Rembrandt (en el trabajo de las luces) y los ideales neoclásicos
del momento. El aspecto que se ha de resaltar aquí es el parecido que presenta
con la Pietà (la piedad): un estilo artístico proveniente del
cristianismo que representa la muerte de Jesucristo en manos de su madre, la
Virgen María; su representación más conocida es hecha por Miguel Ángel en una
escultura de mármol.
En este sentido, la inspiración sobre una
piedad no es mera coincidencia, pues dentro de la iconografía cristiana,
representa el inmenso dolor por la perdida de un hijo, y la muerte de éste se
considera consiente con el objetivo de salvar a los hombres. Entonces, este es
uno de los aspectos en los que es posible interpretar la muerte de Marat, ya
que partiendo de la composición es éste quien toma el papel de Cristo, como una
suerte de ‘’salvador’’ revolucionario
Empero, surge una problemática, cuál es la
razón de utilizar un recurso cristiano dentro de un contexto donde se ha
renunciado a toda religión; teniendo en cuenta la gran aceptación que tuvo en
su momento, surgen dos teorías: es posible que se ignorará a propósito en
provecho de la Revolución para martirizar a Marat, o es posible que se
conociera el origen griego de las representaciones de la piedad que se presenta
en la Pietà de Memnón (500-450 a.C. aprox.). Conscientes o no del origen
iconográfico, no se puede negar que la gran influencia que tiene de Miguel
Ángel; a manera de conclusión parece pertinente preguntarse si la Revolución
asesino una gran cantidad de personas por profesar su fe cristiana y, al mismo
tiempo, paso por alto el uso de una imagen cristiana solo para sacar ventaja de
su nuevo mártir, entonces, ¿qué tan revolucionaría fue la Revolución?[2]
Bibliografía
David, J. (1973). La Muerte de Marat [Óleo sobre lienzo]. Museos
Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas. https://www.fine-arts-museum.be/en/exhibitions/the-death-of-marat.
Perrin Stein, J. [The Met]. (28 de febrero de 2022). Jacques Louis
David: Radical Draftsman Virtual Opening | Met Exhibitions. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=Y7BCNHghFNg.
Sienra, R. (16 de
mayo de 2019). ‘La muerte de Marat’: La poderosa pintura de uno de los
asesinatos más famosos de la Revolución francesa. My modern Met en español.
https://mymodernmet.com/es/jacques-louis-david-muerte-de-marat/.
Sienra, R. (21 de
mayo de 2021). ‘La Piedad’ de Miguel Ángel: una obra maestra de la escultura
renacentista. My modern Met en español. https://mymodernmet.com/es/piedad-miguel-angel/.
Valtierra, A. (6 de
septiembre de 2013). Las pietà, con Miguel Ángel hasta el final. Revista
Adiós Cultural. pp. 20-23. https://www.revistaadios.es/noticia/380/revista-adios-cultural-102-en-papel,-ya-a-disposicion-de-los-suscriptores.html.
[1]
El neoclásico es una corriente
artística centrada en la recuperación del arte griego y romano, regresando a
los estilos dentro de la arquitectura, escultura y, por supuesto, la pintura.
[2]
Claro que esta pregunta toma una posición demasiado extremista en cuanto a los
ideales revolucionario, refiriendo que estos deben ser inamovibles y
constantes; el objetivo es llamar a una reflexión para entender la Revolución
como un proceso volátil y alejado de cualquier ideal nacido de las historias de
bronce.
El autor del ensayo propone descubrir por qué se encuentran rastros cristianos en una pintura hecha en un momento dónde se ha abandonado a la religión, además, hace un símil entre cristo y el papel revolucionario de Marat para pasar a preguntarse ¿Qué tan revolucionaria fue la revolución?
ResponderEliminarPor último, considero que nos aporta una reinterpretación del arte tomando en cuenta rasgos e influencias de otros artistas a través de una hermenéutica de la imagen. De todo lo anterior he aprendido que las percepciones del artista están sujetas a los condicionantes de su época.
El artículo de mi compañero propone un tema bastante novedoso y es la relación sacra de los mártires de la revolución en un movimiento donde no hay Dios ni amo, pero si las nacientes figuras nacionales que se plasmaran mediante la gráfica a lo que se abrirán las interrogantes ¿Qué motivo tiene esta pintura para el contexto en el que fue elaborada?, esta misma es la pregunta que motiva al ensayo.
ResponderEliminarLa metodología usada para el análisis de la imagen es el reconocimiento de los elementos estéticos que lo posicionan en una temporalidad para el estudio comparativo de la misma.
Creo que el tema es muy bueno aunque muchas líneas faltaron para poder hacer un análisis completo de la imagen, el estudio historiográfico de esta me deja muchos aprendizajes sobre las narrativas revolucionarias,