El movimiento Arts & Crafts
El movimiento Arts &
Crafts
Por Dayana Xiadani Muñoz García🌺🖌️
La Revolución industrial fue un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII
y principios del XIX, en el que Gran Bretaña y el resto de Europa experimentan
una serie de cambios en todas las esferas; y junto a esto inicia una nueva
definición de lo que es el progreso en las sociedades; sin embargo no todo fue
dicha en este periodo; sino que muchas de las personas que presenciaron tal
fenómeno empezaron a cuestionarse si realmente había una evolución o un cambio
que fuese para bien. Por lo anterior mencionado, el propósito de mi ensayo es
reflexionar acerca de la importancia e ideas que cimentó el movimiento Arts
& Crafts (Artes y Oficios) en la sociedad inglesa que estaba inmersa en
dicho proceso.
El movimiento Arts & Crafts surge a principios del siglo
XX liderado por diversas figuras como William Morris, que presentaba
principalmente una queja hacia los diseños, problemas morales y funcionalidad
de los artefactos que se creaban en la revolución industrial. Entre sus
creaciones podemos encontrar muebles y diversos artículos prácticos y
estéticamente agradables para el hogar hechos a mano con una increíble variedad
de colores y estampados que inspirarían más tarde la creación de diversos
movimientos artísticos.
La serie de profesionistas que están involucrados en este
movimiento (arquitectos, diseñadores, artesanos, entre otros) se oponen a la
industrialización porque consideran que la producción en serie les ha quitado a
los artesanos su trabajo y ha degradado el valor de sus producciones. Pero
fuera de solo haber afectado la situación económica de ellos; este movimiento
plantea que la industrialización volvió a los trabajadores de las fábricas
seres infelices que trabajaban en un entorno de inmundicia donde eran
maltratados y degradados; a tal grado que no se consideraría que sus trabajos
fueran producto de la comodidad y felicidad de sus creadores; es por esto que
dicho movimiento considera que el volver a la forma de producción artesanal
podría hacer que los trabajadores vivieran en condiciones más humanas y sanas.
A esto
habrá que agregar que no solo se buscaría una mejor calidad de vida hacia los
trabajadores sino también al medio ambiente y los materiales de él extraídos
Me
gustaría cerrar con una frase que según muchos seguidores de este movimiento
logra captar la intencionalidad del mismo, la cual dice que “toda obra de arte
muestra que fue hecha por un ser humano para un ser humano”. Si lo
pensamos bien; lo que hace de un producto, obra u objeto importante es su
capacidad de sernos útil y de transmitirnos realmente la intencionalidad que
tenía su creador al hacerlo; y esta emoción que nos transmitirá dependerá mucho
de quién lleve a cabo su construcción; si un trabajador o un esclavo; cosa que
realmente nos es muy difícil de percibir a simple vista; pero una vez que
notamos el valor que tiene lo que consumimos empezamos a apreciarlo.
Referencias:
·
Cardona, G. (2018, 12 marzo). William
Morris y el movimiento Arts & Crafts. Decotherapy. https://www.decotherapy.com/william-morris-y-el-movimiento-arts-crafts/
·
Wilde, O. (s. f.). The English
Renaissance of Art. Historical-Design Merchants. Recuperado 6 de noviembre
de 2022, de http://www.burrows.com/founders/english.html
· J.R. Burrows & Company. (s. f.). The Decorative Arts, Their Relation To Modern Life And Progress. Historical-Design Merchants. Recuperado 6 de noviembre de 2022, de http://www.burrows.com/dec.html
·
Lethaby, W. R. (s. f.). ART AND
WORKMANSHIP. Historical-Design Merchants. Recuperado 6 de noviembre de
2022, de http://www.burrows.com/art.html
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